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Festival des Bouts d'Choux - 4ème édition (4ème spectacle)
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L'île au trésor
d'après le roman de R.L. Stevenson
du 24 au 28 avril 2001 ((( 17 h 30 (((+ me et sa à 15 h
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par La Machine à Rêver
adaptation et mise en scène Alan Boone
Genre Théâtre / Musique / Ombres chinoises
Public 5 ans et +
Durée 60 minutes
Imaginons une goélette toutes voiles dehors,
entendre les craquements du bateau, le bruit de la mer, les voix des pirates,
sentir le rhum, les pommes, la poudre des armes à feu,
sursauter au carillon de l'horloge
se dresser sur son siège à la voix aiguë de l'insupportable perroquet ...
et vivre l'aventure du jeune Jim Hawkins.
Tout l'univers exotique et fantasmagorique d'un chef d'œuvre, fait de surprises, de coups de théâtre, d'humour, et de plaisir. |
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Théâtre musical autour des grandes chansons du répertoire
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Les Recettes de l'Amour Fou
par la Compagnie de Monsieur Cripoux
du 3 au 21 avril 2001 ((( 21 h
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LES RECETTES DE L'AMOUR FOU
par la Compagnie Monsieur Cripoux
avec Nolwenn Jezequel, Sapphô Marlhiac, Jean-Luc Daltrozzo
et au piano Olivier Nebout
LES CHANSONS D’AMOUR SE DONNENT EN SPECTACLE
De "Ne me quitte pas" à "Je suis venu te dire que je m'en vais", des versions étonnantes de quelque 25 succès et mots d'amour de Barbara, Brel, Brassens, Nougaro, Gainsbourg et Mac Orlan sont au menu, servies par trois comédiens-chanteurs et un pianiste de talent.
Ni un récital, ni une rétrospective nostalgique, mais une interprétation théâtrale pleine de fantaisie sur des arrangements musicaux teintés de jazz, de rythm'n' blues... !
Prenez 2 belles voix de femmes
Ajoutez 1 mesure masculine
Saupoudrez généreusement
de chaudes notes de piano...
Et voilà, un tonifiant café chantant
A savourer sur place sans modération !
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on ne vous le redira pas deux fois : venez rire et vous esclaffer
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Catastrophes obligatoires (relax, relax) printemps du rire 2001
création 2000 des rencontres théâtrales de Robin Renucci
du 13 au 31 mars ))) 21 h
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avec Olivier Parisis
assisté par Anne Barbot
mise en scène Gérard Chabanier et Olivier Parisis
Avertissement
Rire des malheurs d'autrui, ce n'est pas méritoire.
Mais tellement jubilatoire !
Il est de ces personnages pour lesquelles décidément rien n'est simple : les situations les plus anodines, les actions les plus ordinaires, prennent inévitablement un tour… inattendu.
Alors on ne vous le redira pas deux fois : venez rire et vous esclaffer, en toute bonne conscience.
Catastrophes
ou les mésaventures de Monsieur Cata, personnage burlesque héritier de Buster Keaton et de Jacques Tati qui, par un beau dimanche de printemps, cherche le repos dans son petit jardin de banlieue.
Entre voisinage perturbateur, rendez-vous imprévus et habitants souterrains à l'activité débordante, y parviendra-t-il ?...
Aïe aïe aïe ! Quand il s'en mêle...
Monsieur Cata, c'est vous, c'est nous, c'est l'Homme aux prises avec les éléments qui l'entourent, sources de situations hilarantes et périlleuses, qui inéluctablement aboutissent au désordre le plus total ! Monsieur Cata serait-il inadapté à notre monde ?
Une chose est sûre : le rire mis à part, avec lui, rien, jamais, ne se passe comme prévu...
Le personnage humoristique de Monsieur Cata est né en mars 1999, lors d'une création collective intitulée LE GRAND DÉPART sous la direction de Gérard Chabanier.
Les voyages forment la jeunesse, c'est bien connu : ainsi, on a pu le voir deux ans de suite aux Rencontres Théâtrales Internationales de Haute-Corse organisées par Robin Renucci. Depuis lors, ses aventures-feuilleton (au cinéma, en pique-nique, à Noël ...) connaissent un succès foudroyant.
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Festival des Bouts d'Choux - 4ème édition (3ème spectacle)
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Au pays des doudous
Fable poétique pour les tout-petits
du 27 février au 3 mars 2001 ((( 17 h 30 (((+ me et sa à 15 h
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avec Sylvie Laurent-Pourcel, et "Crassou, Mana, Teuteu, Douface et Tiboudou"
par le Théâtre au Bout des Doigts
mise en scène Sylvie Laurent-Pourcel
musique Patrick Delalix
marionnettes créées par Inge Zorn Gauthier
Genre Théâtre / Marionnettes / Guitare
Public de 0 à 3 ans
Durée 45 minutes
Les pleurs de cinq doudous oubliés à la crèche, une nuit de pleine lune, alertent la bonne fée.
Chacun lui raconte sa vie, sa place privilégiée auprès de bébé, ses joies, ses peines.
Et bien sûr, sa crainte d'être abandonné à jamais.
La fée des doudous rassure, et explique ...
Une histoire de mots doux si doux, une initiation câline à la magie du spectacle vivant
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Soirée exceptionnelle ! Spectateurs et acteurs seront les invités de Mme de B...
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Le Petit Théâtre de Madame de B...
par la Machine à Rêver
du 13 au 24 février 2001 ((( 21h
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Irma de Valmomble DOMINIQUE HOLLIER
Victoire THIPHAINE PIFFAULT
Madame de B... BRIGITTE PARQUET
Monsieur de B..., Henri ALAN BOONE
Vincent CHRISTOPHE CAUSTIER
Le Philosophe,Claude Picot GILLES GUÉRIN
dans une mise en scène de ROBERT ANGEBAUD et ALAN BOONE
Lumières, Décors JEAN-YVES BOUCHICOT
Costumes CLAIRE FAYET
Réalisation des costumes VIRGINIE BAUCHET, LAURENCE FRABOT
Chaussures CARLO POMPEI
Perruques NICOLE DARD
Maquillage BRIGITTE PARQUET
Habillage SAÏDA AÏT AÏSSA
Soirée exceptionnelle ! Spectateurs et acteurs seront les invités de Madame de B... dans un salon du XVIIIè siècle *, et participeront au jeu ...
La représentation débute avec l'entrée des spectateurs accueillis par Madame de B.... la maîtresse de maison, aidée par Victoire sa soubrette.
L'intrigue se déroule dans le temps réel de la représentation, et mêle à la fiction nécessaire à toute exposition théâtrale, des éléments de jeux de salon (bouts rimés, cadavres exquis, correspondance égarée, charades, devinettes, jeux de mots, "portraits" etc.) qui permettent aux personnages de mener à bien leurs propres desseins, amoureux en l'occurrence...
Madame de B... vit son Grand Jour : elle a convié pour son anniversaire tout ce que la ville compte de "lettrés" à une réception extraordinaire donnée en son salon : cela revêt pour elle une exceptionnelle importance car elle veut profiter de cet "alibi" pour, en toute sécurité, s'assurer des sentiments de Claude Picot (le philosophe) à son égard. Elle reçoit les invités, aimable avec chacun, en préparant le chocolat.
Dès le début de la soirée, "le philosophe", tout en participant aux jeux proposés, semble plutôt attiré par Irma de Valmomble ; Madame de B... est alors obligée de se dévoiler davantage, aiguillonnée par une jalousie qui la rend agressive. "Les jeux de l'amour et du hasard" peuvent commencer...
* Un salon de l'époque est une petite cour présidée par une dame au moins un peu mûre. Elle peut faire régner une stricte discipline, subjuguer par son charme, semer la terreur à coup de remarques caustiques, témoigner à ses familiers l'affectueuse et tyrannique sollicitude d'une mère.
Être invité chez Madame de B... est un honneur et un privilège rare ! En pénétrant chez elle, on prend l'engagement tacite de s'incliner devant la loi des lieux et de se laisser de bon gré diriger, morigéner ou charmer.
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REPRISE EXCEPTIONNELLE
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La Femme à venir de Christian Bobin
Albe se marie ... Pourquoi pas ! Mais au moment de s'engager....
du 30 janvier au 10 février 2001 ((( 21h
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du 30 Janvier au 10 Février 2001 à 21 h (du mardi au samedi)
La Femme à venir
d'après Christian Bobin
par Bénédicte Charpentier
mise en scène et adaptation Bénédicte Charpentier
avec la collaboration de Raphaëlle Cambray
David Wahl
décor et costume Joséphine Faure
lumière Laurent Béal
son Bruno Diego
Rodolphe Hamel-Pineau
voix off Nicolas Vaude
Christine Boisson
régie Céline Renard
photo de l'affiche Cécile Simorre
production Sea Art
A l'affiche au théâtre du jour du 9 au 25 novembre dernier, la comédienne revient pour une reprise exceptionnelle de son spectacle. Qu'on se le dise !
Albe se marie ... pourquoi pas !
Et puis, au moment de s'engager, elle se réveille, et tout bascule !
Une formidable leçon d'humour
En l'espace d'un instant, elle rit, elle doute, elle fait volte-face. Elle est comme ça, Albe : elle vit dans l'excès et dans la grâce. Elle éclabousse de sa joie de vivre et de son humour, si contagieux.
Drôle de petit soldat sur le chemin de la vraie vie, souvent touché, jamais vaincu.
De mode d'emploi, point. Plutôt un secret : seul l'humour est tout puissant. La vie, ça n'est pas bien compliqué ... pour peu qu'on ne la prenne pas trop au sérieux.
Tranche de vie, secrets intimes
Flash-back. Des parents aux rencontres, des fous rires aux larmes, des premières découvertes aux inévitables déceptions ...
Cette vie n'est pas la nôtre, bien sûr, et pourtant ... tout cela nous rappelle singulièrement quelque chose !
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Festival des Bouts d'Choux - 4ème édition (2ème spectacle)
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L'Odellou
A la faveur de la nuit, deux enfants partent dans une aventure fantastique en pleine nature
du 30 janvier au 3 février 2001 (( 17 h 30 ((+ me et sa à 15 h
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avec Christophe Chaumette et Gilles Pouyol
par le Théâtre S'Amourailles
mise en scène Christophe Chaumette
Genre Théâtre / Ombres chinoises / Diaporama / Musique
Public 5 ans et +
Durée 1 heure
A la tombée du jour, deux enfants, sac au dos, se lancent dans une fantastique aventure en forêt, qui les mènera aux abords d'une source d'eau délicieuse : "L'Eau des Loups". Au fil de leurs découvertes, grotte, cabane mystérieuse..., ils s'inventent des histoires étranges, des jeux insolites ...
Ce voyage onirique est un merveilleux tremplin pour l'imaginaire des enfants, les ombres deviennent animaux; le moindre bout de bois, une baguette magique, les bruits de la nature, la sarabande d'invisibles habitants …
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"Il faudrait être heureux, ne serait-ce que pour donner l'exemple".
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Ceux qui... s'ennuient le dimanche après-midi d'après J. Prévert
par la Compagnie Crimailleur
es 18,19,20 à 21h30 et du 23 au 27 janvier 2001 ((( 21 h
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Ceux qui ...s'ennuient le Dimanche après-midi
TEXTES DE JACQUES PRÉVERT
par LA COMPAGNIE CRIMAILLEUR
mise en scène Bernard HAVETTE
avec Véronique MENSCH
Stéphane SCOTT
Bernard HAVETTE
musique originale Stéphane SCOTT
montage des textes Patrick MARTIN
photo de l'affiche Malie LETRANGE
régie lumières et sons Amandine GEROME
durée 1 h 25
Inventaire à la Prévert
Histoires, paroles, chansons, "fatras" et" choses et autres"... à travers plus d'une trentaine d'incontournables et quelques inédits de Jacques Prévert, deux comédiens et un pianiste chanteur donnent à entendre toute l'étendue du talent de ce magicien du verbe, et restituent sans fausses notes sa gouaille légendaire et l'insolence de ses pensées.
Une immersion dans l'univers fantaisiste d'un artiste inclassable, une heure et demie de réflexions tendres ou grinçantes sur le quotidien de chacun.
Avant de conclure 'Il faudrait être heureux, ne serait-ce que pour donner l'exemple" !
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Eh,Passant ! arrête-toi et viens t'encanailler au cabaret, à Montmartre ce soir
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Autour du Chat Noir
par la Compagnie Crimailleur
du 4 au 17 janvier 2001 ))) 21 h les 18,19,20 à 19 h
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Autour du CHAT NOIR
UN SPECTACLE "À TIROIRS" de Patrick MARTIN
par LA COMPAGNIE CRIMAILLEUR
mise en scène Bernard HAVETTE
avec
Véronique MENSCH
Marie DEBAECKER
Bernard HAVETTE
au piano François DEBAECKER
musique originale Stéphane SCOTT
scénographie Jacques LELUT
costumesChouchane TCHERPACHIAN, Karen S. HARE
régie lumières et sons Amandine GEROME
durée 1 h 35
Cabaret à la mode montmartroise
Au tournant du 19ème et du 20ème siècles, dans les célèbres Cabarets de la Butte, le Chat Noir, l'Ane Rouge, le Mirliton, le Lapin Agile, le Divan Japonais et d'autres, bouillonnait une extraordinaire capacité d'invention. Ce que la Compagnie Crimailleur nous fait remarquablement découvrir à travers un étourdissant florilège de textes et de chansons.
Sur scène, un décor de cabaret, "Le Lopin à Jules", où trois comédiens et un pianiste font alterner rires et émotions, et revivre "cet esprit libertin et libertaire, cette façon d'être " pour une soirée montmartroise enlevée.
Une formidable occasion d'apprécier tout un pan de l'histoire de la chanson et de la poésie "à Montmartre le soir".
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Un spectacle époustouflant (Le Parisien)
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Drôlement swing
par Shim & Sham
du 30 novembre au 23 décembre 2000 ((( 21 h
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Shim & Sham
Drôlement Swing
avec Bernard Plantié et Philippe Roux
UN SHOW DELIRANT, APPLAUDI AUX QUATRE COINS DE LA PLANETE
Shim, incorrigible séducteur
Sham, parfait naïf, farfelu et incontrôlable
nous entraînent dans leurs aventures rythmiques et fantaisistes.
DEUX CLOWNS MONTES SUR CLAQUETTES
Dignes descendants des Max Brothers, Fred Astair-Ginger Rogers
Ils ont foulé les planches
des plus prestigieux music-halls et cabarets
ATTENTION, CLAQUETTES SAUVAGES ET DEBRIDEES EN LIBERTE !
Mélange détonant de comédie burlesque et de claquettes de haut niveau,
de musiques (du jazz-rock au be-bop, en passant par la bossa nova ou le rap),
et de styles de tap-dance (anglais, américain, broadway, bavarois ...)
ce show ravira les novices comme les aficionados,
preuve éclatante qu'humour et virtuosité
peuvent parfaitement aller de pair.
SI VOUS ETES SAGES…
peut-être même
vous offriront-ils en cadeau de fin d'année
un strip-tease digne de Kim Basinger,
revu et corrigé façon "je m'amuse, donc j'amuse" !
Une facilité insolente à jouer de leur corps pour le plaisir de tous. Ici on rit, et Dieu que c'est bon.
(La Provence)
Un sens de l'humour à toute épreuve, ce duo est un vrai régal. (Le Dauphiné)
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Festival des Bouts d'Choux - 4ème édition (1er spectacle)
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Papa Charles et Perrault
d'après 5 contes célèbres de Charles Perrault
du 19 au 23 décembre 2000 ((( 17 h 30 (((+ me et sa à 15 h
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par Marie-Alexandre Ferrier
adaptation Marie Guyon-Duvanel
mise en scène Alan Boone
production Imaginons …
(Genre) Théâtre / Magie / Chansons et guitare
(Public de) 4 ans et +
(Durée) 60 minutes
Charles (mais vous pouvez l’appeler Charlie) va très bientôt être Papa !
Pour être content, ça oui, il l'est ! Oh oui !
Seulement voilà…il ne se souvient plus, mais alors plus du tout, des histoires qu’on lui racontait quand il était petit.
Zut ! Comment pourra-t-il, à son tour, conter à son enfant les étonnantes aventures du Petit Poucet, La Belle au Bois Dormant, Barbe Bleue, Cendrillon ou Le Petit Chaperon Rouge ? ...
Mené en interactivité avec le jeune public, ce trépidant "one-man show" donne vie à tous les personnages de ces inoubliables histoires, et évoque tout en finesse le thème de la famille et des responsabilités des parents, les notions de temps, d'espace et de mémoire.
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De Christian Bobin
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La Femme à venir par Bénédicte Charpentier
Albe se marie ... Pourquoi pas ! Mais au moment de s'engager....
du 9 au 25 novembre 2000 ((( 21 h
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d après Christian Bobin par Bénédicte Charpentier
Albe se marie ...pourquoi pas !
Et puis, au moment de s engager, elle se réveille, et tout bascule !
Une formidable leçon d'humour
En l'espace d'un instant, elle rit, elle doute, elle fait volte-face.
Elle est comme ça, Albe : elle vit dans l'excès et dans la grâce.
Elle éclabousse de sa joie de vivre, de son humour.
Drôle de petit soldat sur le chemin de la vraie vie, souvent touché, jamais vaincu.
De mode d'emploi, point. Plutôt un secret : seul l'humour est tout puissant.
La vie,ça n'est pas bien compliqué ... pour peu qu'on ne la prenne pas trop au sérieux.
Tranche de vie, secrets intimes
Flash-back. Des parents aux rencontres, des fous rires aux larmes, des premières découvertes aux inévitables déceptions ...
Cette vie n'est pas la nôtre, bien sûr, et pourtant tout cela nous rappelle singulièrement quelque chose !
Lettres à Bénédicte Charpentier
...Je sais qu'avec vous La femme à venir retrouvera des joues fraîches et rouges. Ce texte montre quelqu'un qui grandit - à peu près comme un arbre déploie son feuillage- d'abord timidement, puis en pleine gloire. ... Je vous fais une confiance absolue pour le passage du livre à la scène. Il n'y a rien à expliquer de cette confiance. Traverser les ombres avec un cœur gai, voilà votre travail et je vous sais gré de l'accomplir avec votre note à vous, rien qu'à vous.
Amicalement,
Christian Bobin
Né en 1951 au Creusot, Christian Bobin est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages, dont
"La part manquante, Le très bas, La folle allure, Mozart et la pluie, La plus que vive, Souveraineté du vide, Eloge du rien ..."
Tu te lances en solo pour servir un de nos plus grands écrivains d'aujourd'hui. J'en suis très heureux car je sens que tu peux être en accord profond avec cette voix, si rare.
Marcel Maréchal
Directeur du Théâtre du Rond-Point (Paris)
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Veillée érotique d'un soir d'automne
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Les mots s'enflamment... et l'imaginaire s'embrase.
par le Bouffon Théâtre
du 12 octobre au 4 novembre 2000 ((( 21 h
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d'après Vian, Verlaine, Maupassant, Pierre Louÿs, Anaïs Nin...
par Le Bouffon Théâtre - mise en scène Richard Arselin
avec
Isabelle Andréani, Véronique Boutonnet, Gemma Guilemany
Confidences pour confidences ...
Ambiance toute en douceur, toute en couleurs, baignée de musiques et de parfums d'encens...
En veine de confidences, trois femmes exaltent avec humour et finesse tous les délices d'une sensualité à fleur de mots...
Une voluptueuse soirée d'automne où le verbe se fait chair, une veillée érotique pour tendre l'oreille aux désirs de l'autre ...
Les mots s'enflamment, et l'imaginaire s'embrase...
Au corps à corps avec les mots de l'amour, qu'ils soient violents, cocasses, tendres ou passionnés, toute pudeur superflue d'un coup s'efface ...pour se délecter du rare plaisir d'écouter quelques chefs-d'œuvre d'érotisme, lettres, dialogues, chansons, ou extraits de romans, que l'on a plus souvent l'habitude de lire tout bas.
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La Fausse Suivante de Marivaux
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création 2000 des rencontres théâtrales de Robin Renucci
Travestie en homme, une femme espionne son futur mari ... Argent, sexe et trahisons.
du 14 septembre au 7 octobre 2000 ((( 21 h
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Mise en scène Bruno Cadillon
Distribution
Le Chevalier Marie vernalde
La Comtesse Nadine Marcovici
Lélio Sébastien Frey
Frontin Andréas Mayer
Trivelin Bruno Boulzaguet
Arlequin Jean Pagny
Argent, sexe et trahisons
Une femme se met en tête de s'assurer des qualités de son futur mari, et entreprend de l'espionner.
Travestie en homme, elle s'arrange pour se lier d'amitié avec lui et le suivre dans ses affaires. L'artifice fonctionne. Au-delà même de toutes espérances...
Homme ou femme, bas les masques !
Dans toute cette comédie, chacun raille l'autre, et tout le monde en prend pour son grade. Micmac d'histoires de cœur et de gros sous... Le rire circule. Mais quel plaisir avons-nous à regarder les loups se dévorer entre eux !
Note d'intention du metteur en scène
Curieuse jeune femme que cette fausse suivante ; travestie en jeune
cavalier pour se rendre à un bal masqué, elle y rencontre par hasard
Lélio, l'homme qu'on lui destine pour mari et qu'elle n'a encore
jamais vu. Se liant d'amitié avec lui, et le voyant en compagnie
d'une comtesse qui est visiblement sa maîtresse, elle les accompagne
à une partie de campagne afin de connaître mieux l'homme qu'elle est
censée épouser.
Alors qu'elle apprend très rapidement que Lélio est un fourbe de la
plus belle espèce dont le cynisme n'a d'égal que la cupidité et son
peu d'estime pour les femmes, elle décide de le punir et d'en
débarrasser la comtesse. S'ensuit une suite d'intrigues imbriquées
dont le principal moteur est le plaisir un peu trouble qu'éprouve
cette fausse suivante habillée en cavalier. Si la cupidité est une
préoccupation majeure pour la plupart des personnages, on ne doit
donc pas oublier la notion de divertissement et de plaisir dans la
construction de cette pièce où tout le monde en prend pour son grade
et où Marivaux nous décrit la nature humaine avec tout son
égoïsme, sa cupidité, son aptitude à l'intrigue, au mensonge et
à la trahison. Et ceci quels que soit son sexe ou sa classe sociale.
On y trouve de l'amour certes mais il est foulé aux pieds, trahis,
broyé. Et on peut se poser la question de la nature du plaisir
éprouvé par certains d'entre eux (le chevalier devenant au moins
aussi fourbe que le fourbe qu'il veut punir), et de la nature du
plaisir que nous avons à regarder les loups se dévorer entre eux.
Chacun raille l'autre et le rire circule grâce à l'enchevêtrement
des intrigues et à la richesse, l'imagination et la justesse de la
langue. Créée à l'origine par les comédiens italiens, c'est avec
ce plaisir du jeu, ce plaisir de l'acteur à jouer un personnage, du
personnage à se mentir à lui-même et aux autres, ce plaisir de
l'auteur à nous montrer nos travers et nos faiblesses, à pousser
l'ironie dramatique jusqu'au maximum, toujours en complicité avec le
public, (pas de quatrième mur, le personnage a le public pour
confident et complice), c'est donc avec le plaisir en tête que nous
avons monté 'LA FAUSSE SUIVANTE OU LE FOURBE PUNI'. En essayant de
rire de nous, d'un rire moqueur et cruel mais salubre, un rire de
comédie et quelque fois de farce, avec tout ce qu'il a d'acuité, de
force, de cruauté et de générosité.
Bruno Cadillon
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Le Bérêt Sidéral ou Les tribulations d'un atome d'hydrogène
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One man show
de et par Olivier Clément
du 6 au 17 juin 2000 ((( 21 h
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Il est trop, cet atome d'hydrogène ! Il nous raconte sa vie, quoi. A sa façon. Désinvolte et comique. Parfois confus -hé oui !- de nous expliquer certaines choses pourtant passionnantes ! Faut dire que sur l'évolution du monde, du big-bang à nos jours, il en connaît un rayon !
Il est toujours un peu " à côté de nos baskets" , et si son point de vue est microscopique, n'oublions pas qu'il est en contact avec tout l'univers. Il se retrouve à faire du toboggan dans le siphon d'un évier, s'insinue dans le pis d'une vache folle, mime le vol de deux mouettes en raz-motte au-dessus d'un porte-avions … Bref, voilà un atome"tout c'qu'il y'a d'plus ordinaire" qui nous invite à un voyage insolite dans les grandes spirales du temps, et de l'espace.
Une "ère et demie" durant, les tribulations d'une surprenante molécule mettent à jour la cocasserie qui a présidé à la construction du monde, et nous réservent bien des surprises. Embarquez, vous aussi, pour cette truculente odyssée spatio-temporelle, déjà vécue avec succès au Festival d'Avignon, aux Performances d'Acteurs à Cannes, au Canada, etc.
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Jacque, Boris et les autres
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spectacle musical
Atelier Reveil Trompette
du 23 mai au 3 juin 2000 ((( 21 h
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Au chant Pierre Matras
Au piano Clara Girard
Ils vous ont concocté un voyage dans le tempsen vous proposant de découvrir (ou de redécouvrir) l'univers des chansons de Boris Vian, Jacques Brel, Bourvil et Fernandel.
Jeux de mots, métaphores coquines, histoires d'amour farfelues, textes chargés d'émotion à dévorer sans modération.
Ils auraient pu avoir l'Orchestre Philharmonique de Londres et les Chœur de l'Armée Rouge pour les accompagner dans ce spectacle musical. Mais non ! Ils se la jouent sobre : une voix, et un piano.
"Tantôt debout, pour raconter les aventures d'un savant fou, tantôt assis près du piano, lorsque la tendresse se fait plus forte ou la coquinerie plus grivoise, Pierre Matras, en toute simplicité, crève l'obscurité de son regard bleu et de sa jeunesse. Le public ne s'y trompe pas. Les applaudissement sont à leur comble et les rappels ne se font jamais attendre."
La Dépêche, août 1999
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ART de Yasmina Reza
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Théâtre en Anglais
Cie Dear Conjunction
du 12 au 20 mai
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La version française est en dessous.
Three men …and a painting
Art premiered at the Comédie des Champs-Elysées in Paris in 1994, starring Fabrice Luchini, Pierre Arditi and Pierre Vaneck. The playwright Yasmina Reza was awarded a 'Molière' as Best Author of the Year in 1995 for her sparkling script.
The comedy ran for a year and a half in Paris and, later, with Christopher Hampton's fine translation, it most successfully ran for two years at Wyndham's Theatre in London. The play was produced by Sean Connery and David Pugh, and won both the 1997 Olivier and Evening Standard Awards for Best Comedy. Art had already become a hit in 25 countries before it opened on Broadway, where it received the 1998 Tony Award for Best Play.
Last year, Dear Conjunction, a Paris-based company of British actors, now in its tenth year, performed Yasmina Reza's satirical masterpiece at Le Petit Hebertot in Paris with such enormous success that it ran for several months. Don't miss this deliciously funny comedy for the first time in Toulouse !
Art is the story of three middle-aged long-time friends who have always agreed on just about everything. But when Serge spends almost a year's salary (about $35,000) on a work of modern art -a minimalist painting at that- Marc violently opposes the buying of, what is to him, just a white canvas. Yvan, preoccupied with his upcoming wedding, is teetering, without committing himself, between the two extremes positions. He tries to calm the disagreement between his friends but, in trying to appease them, ignites the quarrel… Soon there are heated disputes, starting with the value of the painting and, developing to much more personal subjects, become increasingly passionate until the three men are forced to re-examine their friendship –its demands, its obligations, and ultimately, its rewards- and the direction in which it is going …
Art sounds like a marriage of Molière and Woody Allen.
A clever and hilarious comedy about friendship and values.
Une histoire d'hommes …
croquée avec humour et finesse
sous la plume d'une femme
Ils ont la cinquantaine. Aiment à se retrouver autour d'un bon repas ou pour "se faire une toile", quand leur emploi du temps le leur permet. Et savent à peu prés tout, ou du moins le pensent-ils, les uns des autres.
Ils ? Serge, Marc et Yvan, trois hommes d'aujourd'hui, trois tempéraments, et trois amis inséparables depuis près de quinze ans…
Jusqu’au jour où Serge fait l’acquisition d’une peinture contemporaine -un tableau abstrait et monochrome- au prix (exorbitant ?) de 200 000 Francs.
Serge est dermatologue. Et amateur d'art moderne. N'en déplaise à son ami Marc, ingénieur dans l'aéronautique, un homme plutôt impulsif aux idées bien arrêtées. Yvan, quant à lui, est maître dans l'art du consensus vaille que vaille, abonné à son psychothérapeute, et la grande affaire de sa vie, c'est son mariage imminent avec la nièce de son tout nouvel employeur.
Très vite, la discussion entre amis au sujet du "chef d'œuvre" dégénère. A coups de sous-entendus, petites phrases assassines, et ripostes qui font mouche, les langues se délient, le ton monte, et les masques tombent…Yvan se décidera finalement à intervenir, et tentera de calmer les esprits…
Une comédie enlevée, drôle et ironique à la fois, sur l’amitié, la liberté d'expression, les hommes et leurs valeurs, avec en toile de fond la critique artistique et son objectivité. Savoureux et corrosif
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LES BONNES
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de Jean Genet
Compagnie Pierre Debauche
du 4 au 22 Avril 2000
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Lorsqu'elles sont seules dans les appartements de Madame, les deux bonnes laissent libre cours à leurs fantasmes, s'inventent des personnages. Elles se jouent la cruelle comédie bourgeoise de l'apparence en singeant les manières de Madame.
Tragique théâtre de ce qui se passe en coulisses, dérisoire jeu de miroir qui n'est que le reflet trouble de leurs tourments : quatre murs pour tout horizon , et chaque jour les mêmes gestes répétitifs, le tilleul de Madame, les œillets, les glaïeuls, ses robes et ses fourrures, Monsieur, "le rot silencieux de l'évier" et les gants de caoutchouc… Et toujours, l'humiliante bonté de Madame, maîtresse généreuse avec ses domestiques "qui font partie de la famille". A l'office, bien sûr, " vous y êtes chez vous, c'est votre domaine, vous en êtes les souveraines".
Mais "c'était compter sans la révolte des bonnes".
Alors … Alors dans leur vaine tentative de rébellion contre leur condition, elles ourdissent l'inculpation de Monsieur pour vol sur dénonciation anonyme, et fomentent le projet d'assassiner Madame, avec du gardénal dans son tilleul…
Tirée d'un fait réel des années 30, l'affaire des Soeurs Papin au Mans, cette pièce fut écrite par Jean Genet en 1947 et fit à l'époque grand scandale. Une constante pour l'ensemble de l'œuvre et de la vie de cet auteur contestataire, poète provocateur et solitaire, à l'écriture au vitriol et sans concessions..
Claire, Solange, Madame : un trio aux sentiments troubles, trois femmes indissociables qui nous racontent, dans un langage simple et pourtant chargé d'images, tout ce qu'il y a de possibilités de déchirements, d'humiliations, de rancœur et d'hypocrisie.
De partage et d'amour aussi.
Cette tragédie intemporelle nous donne à entendre et à imaginer toute la violence d'une haine inavouable. Elle n'en donne aucune explication ; elle met en scène des pensées en mouvement qui inéluctablement vont aboutir à …quelque chose ; elle montre l'énigme elle-même, une monstruosité, l'histoire de l'échec d'un crime littéralement extra-ordinaire, par amour.
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Festival des Bouts d'Choux - 3ème édition
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Tout comme un festival de grands !
Cie Pierre Debauche / Art tout Azimut / Imaginons... / Le Théâtre de l'Eden
du 7 mars au 15 avril 2000 ((( 17 h 30 (((+ me et sa à 15 h
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6 semaines, 6 spectacles !
du 7 au 11 mars <<< LA CLEF DES CHAMPS
Co-production Compagnie Pierre DEBAUCHE /A.T.R.E.E
Création et mise scène Lorette FOUREL
Spectacle de Théâtre et Chansons
Public de 3 à 10 ans
Durée 50 mn
du 14 au 18 mars <<< SINBAD LE MARIN
d'après le conte des Mille et Une Nuits
Co-production Compagnie Pierre DEBAUCHE /A.T.R.E.E
Mise en scène Sarah BARON
Spectacle de Théâtre
Public de 3 à 12 ans
Durée 60 mn
du 21 au 25 mars <<< DOC'MARTIN ou UN MEDECIN MALGRE LUI
D'après la pièce de Molière
par la Compagnie ART TOUT AZIMUT
Adaptation et mise en scène Yves MECHAIN
Spectacle de marionnettes et d'ombres
Public à partir de 5 ans
Durée 50 mn
du 28 mars au 1er avril <<< PAPA CHARLES ET PERRAULT
D'après cinq contes de Charles PERRAULT
Production IMAGINONS …
Adaptation Marie GUYON-DUVANEL
Mise en scène Alan BOONE
Spectacle de Théâtre
Public de 3 à 10 ans
durée 55 mn
du 4 au 8 avril <<< RIQUET A LA HOUPPE
d'après le conte de Charles PERRAULT
Spectacle de Théâtre
Public de 3 à 10 ans
Durée 50 mn
Co-production Compagnie Pierre DEBAUCHE /A.T.R.E.E
Mise en scène Françoise DANELL
du 11 au 15 avril <<< UN CHAT BOTTE
d'après le conte de Charles PERRAULT
Genre : Théâtre et Chansons
Public de 4 à 10 ans
Durée 50 mn
Par LA TROUPE DE MONSIEUR TCHOUM
Mise en scène Benoîte PIFFAULT
LA CLEF DES CHAMPS
Mahana et Tama, comme tous les elfes du merveilleux pays des rêves, vivent heureux, dans un monde enchanté.
Et FIZZ ! Un après-midi où les deux amis jouent à expérimenter de nouvelles formules magiques, le mélange de "topi coti" et "maupiti maoréa" provoquent une ouverture sur un autre univers ! Les voilà catapultés dans un grenier, rempli d’objets de toutes sortes qui vont d'abord les effrayer, puis les amuser. Eh oui, ce que nous appelons un tambour de machine à laver ressemble fort pour eux à la coquille d'un escargot, figurez-vous.
Mais très vite, les deux elfes se rendent compte que leur magie ne fonctionne pas dans ce monde. Avec les objets dont ils disposent, ils vont donc devoir inventer une machine à rêver, s'ils veulent pouvoir, un jour, retourner chez eux …
«Je me souviens, enfant, des heures et des heures passées dans le grenier de ma Grand-mère, à retrouver des objets "perdus", à essayer de comprendre à quoi ils pouvaient bien servir. C’est devenu le point de départ d’un rêve : montrer à quel point nos objets peuvent être de fabuleux tremplins pour de merveilleux voyages dans l’imaginaire féerique. Les deux elfes de l'histoire sont mes porte-paroles.
Nous avons aujourd’hui oublié que les elfes vivaient parmi nous au temps du Roi Arthur. Effrayés par le progrès, ils sont partis se réfugier au pays des rêves. Ils continuent pourtant à nous parler et à jouer avec nos enfants, mais nous avons oublié leur langue : la fée Electricité, qui nous a tant émerveillé, a désormais pris le pouvoir. N’ayons pas peur d’éteindre parfois les consoles et autres ordinateurs, et penchons-nous sur les objets simples et quotidiens ! Prenons donc le temps de voyager ! Inventons-nous, petits et grands, une Machine à Rêver … » Lorette Fourel
Formée à l'Ecole Pierre Debauche, Lorette Fourel a joué dans plusieurs spectacles pour enfants, dont LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS d'après Jules Vernes, mis en scène par Olivia JERKOVICK. En 1998, elle écrit et met en scène notamment 1.2.3. COMPTINES NOËL, un spectacle musical a capella qui met à l'honneur des coutumes et chants de Noël du monde entier. LA CLEF DES CHAMPS, sa dernière création, est ouverte sur l'imaginaire, et la féerie… au quotidien.
SINBAD LE MARIN
Adaptation du conte extrait des Mille et Une Nuits
Sinbad est un marin courageux, un héros, auquel le Sultan a ordonné une mission secrète : retrouver le joyau sans lequel il ne saurait régner.
Accompagné de sa chère Schéhérazade, il vogue d’île en île, d’aventure en aventure. Sur leur chemin, ils rencontreront de fort curieux personnages, parfois même des animaux fantastiques sortis tout droit de leur imagination ! Certains les aideront dans leur quête, d’autres sèmeront des embûches sur leur route.
Sinbad et Schéhérazade seront confrontés à des naufrages et de terribles dangers, mais ils vivront d’extraordinaires aventures, et sauront écarter tous les écueils grâce à un courage et une foi dans la vie exemplaires …
« Les contes des Mille et Une Nuits sont une porte ouverte sur le rêve. L’imaginaire étant le moteur des enfants, quoi de plus naturel que les initier à ces contes.
J’ai donc choisi de raconter grâce à cette histoire que rien n’est impossible lorsque l’on s’est fixé un but. Dans le monde actuel, je crois qu’il faut que les enfants comprennent que pour réussir, l’important, ce ne sont pas les embûches rencontrées mais la persévérance dans l’objectif fixé. »
Sarah Baron, formée à l’Ecole Supérieure Pierre Debauche, découvre au Théâtre du Petit Jour un lieu d’expression privilégié destiné aux enfants. Elle se lance donc dans cet univers avec toute la fougue d’un jeune metteur en scène, de ce public si particulier et si exigeant.
DOC'MARTIN ou UN MEDECIN MALGRE LUI
Comédie en 2 actes – Adaptation originale de la pièce de Molière
Martin, simple paysan, est un homme heureux et bon vivant. Son seul défaut est de goûter un peu trop le vin de sa vigne … ce qui lui donne mauvais caractère et lui fait dire n’importe quoi. Un jour l'occasion s'offre enfin à Eléonore, la jeune et gentille femme de Martin, de donner "une petite leçon" à son mari. Pauvre Martin ! Présenté au Roi comme étant un Savant Docteur, il va devoir coûte que coûte guérir la petite princesse. Fort heureusement, son habileté et son bon sens le sortiront de ce mauvais pas. Seulement voilà : à peine tiré d’affaire, la nouvelle de la guérison a déjà fait le tour du royaume, et tous les malades du pays frappent maintenant à la porte du château ! Aïe aïe aïe ! Martin, pourtant, s’en sortira cette fois encore, mais de façon pour le moins … inattendue !
Adaptée du MEDECIN MALGRE LUI de Molière et de la fable originelle LE VILAIN MIRE, cette sympathique comédie est une vraie pièce de théâtre en deux actes, entièrement réécrite en français contemporain, et accompagnée d'effets sons et lumières d'une rare qualité.
Une dizaine de marionnettes en bois prennent vie, avec toute la diversité de caractères des personnages de Molière : gais, autoritaires, fanfarons, ou débrouillards, tantôt braves, tantôt faibles, mais toujours très humains. Tous les ingrédients du conte traditionnel sont réunis, avec ses repères logiques, des personnages représentatifs facilement identifiables, des situations humaines, parfois vécues, un dénouement positif, sans oublier la morale de l'histoire.
En 1989, Yves Méchain rejoint la Compagnie du Petit Monde, au sein de laquelle durant quatre ans, il étudiera les techniques des marionnettes sur cinq spectacles différents, et plus de 600 représentations dans tout l’hexagone, la Suisse, la Roumanie et le Viêt-Nam. En 1993, il fonde la compagnie ART TOUT AZIMUT et crée son premier spectacle jeune public, EGO LE BONHOMME TETARD. Suivi, en 1994, de l’adaptation d’une nouvelle humoristique de Rudyard Kipling, LE PREMIER MESSAGE, un spectacle pour marionnettes et comédiens mis en scène par Alan Boone et joué au Théâtre du Jour lors du dernier Festival. Avec DOC'MARTIN, Yves Méchain réalise une véritable performance d'acteur et nous offre près d'une heure de rires et d'émotion.
PAPA CHARLES ET PERRAULT
Adaptation de cinq conte de Charles Perrault
Charles (mais vous pouvez l’appeler Charlie) va très bientôt être Papa ! Pour être content, ça oui, il l'est ! Oh, oui !
Seulement … il est aussi très inquiet … il ne se souvient plus, mais alors plus du tout, des histoires qu’on lui racontait quand il était petit. Il ne pourra donc pas, à son tour, perpétuer la tradition du conte auprès de son enfant qui va naître d’un moment à l’autre. Heureusement qu’il a rencontré dernièrement des personnages qui lui ont remis en mémoire quelques belles aventures, comme Le Petit Poucet, La Belle au Bois Dormant, Barbe Bleue, et Cendrillon.
Maintenant il aimerait bien retrouver l’histoire du Petit Chaperon Rouge…
Mais, au fait, peut-être qu’aujourd’hui quelqu’un parmi vous connaît ce conte ?
Seul en scène, le comédien Marie-Alexandre Ferrier donne littéralement vie à ces merveilleuses histoires et à toutes ces figures bien connues des enfants. Jouant du geste et de la voix, il se laisse tour à tour habiter par chacun des personnages, ceux des contes, bien sûr, plus quelques autres qu'il a imaginés pour conduire son récit.
Les Morales, chères à Perrault, sont quant à elles mises en chansons, et accompagnées à la guitare.
Ce véritable one-man show, mené bon train et en interactivité avec le jeune public, évoque tout en finesse des thèmes essentiels : les notions de filiation et de responsabilité parentale, de temps et d'espace, de mémoire et de traditions orales.
RIQUET A LA HOUPPE
Adaptation théâtrale du conte de Charles Perrault
Un jeune prince plus laid que le plus laid des laids séduit son entourage par son charme et son intelligence .
Dans le royaume voisin, une jeune princesse plus belle que la plus belle des belles, mais plus sotte que la plus sotte des sottes, éloigne tous ceux qui l’approchent.
Un jour, le jeune homme et la jeune fille se rencontrent…
Et après bien des péripéties, leur amour réciproque donnera, à lui, la beauté qui lui manque, à elle, l’intelligence qui lui fait défaut.
L'action se passe au temps jadis, temps imaginaire pour faire rêver petits et grands. On y croise des rois, des reines et des fées.
Le texte original du conte tient en deux pages ; Françoise Danell en a fait un spectacle d'une heure, laissant libre cours à son imagination dans le strict respect de l'esprit de l'histoire, de sa fonction symbolique et initiatique pour l'enfant.
« Les contes sont faits pour que l'on "brode" dessus : nous avons trouvé des noms aux personnages qui n'en avaient pas, imaginé toutes les bêtises qui sortent de la bouche de la ravissante idiote, et même invité une deuxième fée au berceau de l'histoire pour faire bon poids ».
Au final, l'enfant a compris, sur la foi de ce que lui ont montré les héros, qu'une personne qui à première vue lui fait peur, peut devenir amie. Et c'est bien là toute la "vérité" et la magie du conte de fée !
La carrière de Françoise Danell est entièrement vouée au théâtre.
Comme actrice tout d’abord : elle joue aussi bien dans LA PERICHOLE d’Offenbach ou dans BRITANNICUS de J. Racine, que dans LA RIEUSE ou encore LE PETIT POUCET.
En tant qu’auteur, elle a la même recherche de diversité, écrivant LOUISE MICHEL OU DE L’AMOUR EN GENERAL pour les adultes, DU CHOCOLAT DANS LA CAFETIERE pour les enfants, en passant par une adaptation du ROMAN DE RENART pour tous.
Son travail de metteur en scène est à l’image du reste, allant de L’ECOLE DES FEMMES à L’ETE de R. Weingarten.
Sa recherche est celle du plaisir partagé, s’adressant aux plus grands comme aux plus petits … en passant par tous les autres !
UN CHAT BOTTE
Adaptation théâtrale du conte de Charles Perrault
Il était une fois…
un chat pas tout à fait comme les autres chats…
un meunier, qui deviendra marquis …
et puis aussi le roi …
et un ogre …
et une belle princesse !
Les aventures du Chat Botté, ce drôle de minet si malicieux et si futé qu'il fera la fortune du fils du meunier, l'amènent à faire des rencontres tout à fait insolites ! Le Petit Chaperon Rouge, Peau d'Âne, Cendrillon, le Petit Poucet, et même le Vilain Petit Canard, tous échappés de leur propre histoire, croiseront son chemin. Décidément, le Chat Botté n'est pas au bout de ses surprises…
Nous non plus !
C'est bien le célèbre conte né de l'imagination de Charles Perrault qui nous est raconté ici, agrémenté de quelques nouvelles péripéties, de chansons et de combats d'épée. Car sur une scène de théâtre, les personnages prennent vie, l'histoire se déroule sous nos yeux, au temps présent. Et à partir de cet instant, tout devient possible …
Les tribulations des personnages, quelque peu loufoques, et la mise en scène pleine d'inventions et d'humour enchantent tous les âges ; au bout du conte… petits et grands enfants y trouvent leur conte !
Fondée en 1993 à Paris sur l'initiative de Benoîte Piffault (diplômée de l'ENSATT Rue Blanche), Tiphaine Anne et Antoine Dayres (formés à l'Ecole Supérieure de Pierre Debauche), la TROUPE DE MONSIEUR TCHOUM s'établit en 1996 dans les murs du Théâtre Municipal de Sénas dans les Bouches du Rhône, et depuis, en assure la direction. Plusieurs créations pour la jeunesse sont aujourd'hui à porter à son actif : en 1996, DRÔLE DE VIOLON et SILENCE ROUGE ; en 1997, UN CHAT BOTTE ; et en 1998 LES 4 SAISONS.
Le spectacle du CHAT BOTTE a déjà été joué prés de cent fois, en tournée dans toute la France, dont le Midi-Pyrénées en décembre 1999.
EXPOSITION
La Mécanique du Rêve
L’univers de Vincent LISBECQ est peuplé de créatures métallifères, hippocampe, crocodile, araignée tricoteuse ou encore puce savante, qui, sorties tout droit d’un drôle de rêve, sont tour à tour surprises, placides ou curieuses.
Ses sculptures sont en métaux de récupération dont les différents objets sont détournés de leur fonction première, et soumis à un minutieux travail de refonte, afin qu’une fois unis ils se "réincarnent" dans une autre vie.
Le résultat, étonnant, entre ce que lui inspire le métal et l’imaginaire, est ce qu’il nomme La Mécanique du Rêve. Un bestiaire fantastique, plein d'humour, de fraîcheur et de vie, qui enchante notre âme d’enfant.
Vincent "le démiurge" vit et travaille près de Toulouse.
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In Vino Veritas (Printemps du Rire)
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Spectacle oenologique et dégustatif
Bouffon théâtre
du 21 mars au 1er avril 2000 ((( 21 h
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Ce spectacle œnologique et "dégustatif " se goûte sous la forme d’une conférence burlesque élaborée par une jeune thésarde de la Faculté de Bordeaux, Marie Savagnin, accompagnée du vigneron Joseph Cabernet et du cuisinier-gastronome Nicolas Pinot.
Dans un décor de cave, et verre à la main, nos trois acolytes imprégnés d’humanité et le regard gourmand vont joyeusement et passionnément partager leur amour pour le vin et la bonne chère avec le public ! Au menu, des propos savoureux, généreux et concentrés, admirablement épicés de textes de fins connaisseurs tels que Baudelaire, Colette, Alexandre Dumas, Gaston Bachelard, Francis Ponge, Gaston Bonheur … ou encore Bernard Loiseau.
Bref, on nous parle de ce noble et mystérieux breuvage qu'est le vin, et de ce qui va avec, la bouffe et l’amour. On nous donne à voir sans modération de la vie, de la beauté des choses et de la grandeur du travail des hommes.
La coupe est pleine et ces logorrhées se font supplice lorsque les comédiens se mettent à boire et manger sur scène, tel Gargantua s’attablant dans l’œuvre de Rabelais ! Mais les bons vivants sont partageurs. Madiran, Buzet, Jurançon, Fronton … et autres succulents nectars largement servis au public, on ne s'y croirait pas, on y est !
Avis aux amateurs : pour juger de l'excellence et de la convivialité de leur table, et goûter à l'ivresse du rire, il est fortement conseillé de réserver longtemps à l'avance !
In vino veritas, appellation d’origine contrôlée pour une cuvée exceptionnelle.
REVUE DE PRESSE
«In Vino Veritas » est assurément un divertissement de grand cru.
LE PARISIEN. Maëlle Flot
Le spectacle vaut le détour. Les amateurs de vin, voire les connaisseurs, feraient bien de s’y presser. Cette pièce réjouit le cœur et, chose plus rare, le gosier dans une descente débridée vers une païenne bacchanale (…) un spectacle malicieux et colossal, tendre et foisonnant … à consommer sans modération. FUTURS. Félix Henri
Des propos gouleyants « mis en bouteille » par Richard Arselin
Un savoureux itinéraire, guidé par la sage réflexion signée P. Poupon que « sur la langue, le vin parle » et la sentence un rien excessive de Pasteur « il y a plus de philosophie dans une bouteille de vin que dans tous les livres » Roger Maria
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Barbara, Brel, Nougaro ... et les autres
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En v'là d'l'amour !
Compagnie Biren-Barrière
du 22 février au 11 mars 2000 ((( 21 h
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"Chaque fois qu'on parle d'amour, c'est avec jamais et toujours" chantait Barbara …
Ils sont cinq personnages, deux femmes, deux hommes, et un pianoooo…, qui nous jouent toute la gamme des sentiments amoureux, le refrain éternel des accords et désaccords, la grande scène des amants tour à tour tendres ou féroces.
A travers textes brefs et chansons françaises, le quatuor de comédiens-chanteurs nous régalent de quelques savoureuses tranches de vie en duo ; prenant le public à témoin, usant de la plus grande mauvaise foi et de tous les artifices de la comédie, ils chantent, jouent, "joutent" l'amour, sur tous les tons, sur tous les airs, de Barbara, Brel, Nougaro, ou Jonasz, en passant par Charlélie Couture ou Thomas Fersen. "Madeleine" "Dis, quand reviendras-tu ?" "Je suis soûl" : l'amour passionné, comique ou cruel se donne en spectacle !
Au rythme de leurs chassés-croisés et élucubrations sentimentales, ils nous offrent un bouquet amoureux coloré, composé d'autant d'histoires, de sensibilités et d'émotions, qu'il y a de façons différentes "d'être à deux".
Au rendez-vous de cette soirée : un moment de théâtre drôle et pétillant, un voyage en musique au cœur de notre mémoire … et de notre propre histoire.
Tous, homme ou femme,ON CONNAIT LA CHANSON !
NOTES DE MISE EN SCENE
Notre entrée dans le 3ème millénaire peut générer mille et mille discours. En tout état de cause, nous avons voulu offrir un discours éternel, notre discours essentiel,
Chanter
et chanter l'Amour !
Quoi de plus naturel que de chanter … au fil des jours, au fil de nos vies.
C'est pourquoi, nous avons choisi la forme peu conventionnelle de marier, de confronter en toute simplicité des chansons de styles, d'époques très variés.
Et encore une fois : quoi de plus naturel que de chanter Brel, Jonasz, Barbara, Nougaro, ou les Rita Mitsouko … et quelques perles d'amour pour l'An 2000 de jeunes auteurs-compositeurs.
Nous voulons inventer notre chemin de chansons françaises (entre "classiques" et créations). Ces chansons qui sont pour notre génération et pour d'autres notre mémoire ; celles qui résonnent plus directement dans les moments de notre vie ; mais également les chansons au présent, celles que l'on n'a pas encore entendues, mais écrites avec nos vies aujourd'hui.
En contre-point de la chanson, de courts textes construisent le monde amoureux de ces femmes et de ces hommes. Mots personnels, intimes ou artifices d'interprètes, plus qu'un simple "tour de chant", ce spectacle devient un vrai moment de vie.
Donnant à nos quatre interprètes beaucoup de liberté et d'amusement, nous leur avons inventé un cinquième partenaire, certainement le plus libre et le plus vrai : le public.
Sollicité, troublé, mais jamais malmené, c'est avec lui que nous allons "jouter" l'amour. C'est avec lui, multiple et différent chaque soir, que nous allons revivre nos élucubrations amoureuses.
Entre deux femmes, deux hommes, et un piano … tout peut naître !
Et sans cacher les larmes et l'émotion, notre volonté reste avant tout gaie et exubérante. Notre objectif reste de vous offrir l'amour heureux, drôle .. et quatre-vingt-dix minutes de détente !
Anne Biren et Stéphane Barrière
Metteurs en scène
PARCOURS
Aude BIREN
Formée au Conservatoire National de Nice et au Théâtre Gérard Philippe (T.G.P. de Saint-Denis) sous la direction de Philippe Duclos, elle rencontre Daniel Mesguish et joue dans la "Tétralogie" de
R . Wagner qu'il met en scène (Acropolis, Nice et Théâtre des Champs-Élysées, Paris). Elle collabore ensuite activement à ses mises en scène, de "Titus Andronicus" de W. Shakespeare (Athénée - Louis Jouvet) et "L'Antiphon" de D.Barnes (Odéon - Théâtre de l'Europe). Elle s'exerce au clown, rejoint une compagnie de commedia dell'arte pour jouer au Théâtre de l'Epée de Bois (Cartoucherie de Vincennes). Elle chante dans le spectacle "Vian, Lapointe et Blanche" mis en scène par Pierre Debauche (Théâtre de l'Est Parisien…). Elle anime des ateliers scolaires et des stages de théâtre.
Stéphane BARRIERE
Formé au Conservatoire National de Région de Nice et à l'Ecole Nationale de la Comédie de Saint-Étienne, il fait ses débuts au Centre Dramatique National de Saint-Étienne dans une mise en scène de Daniel Benoin, puis dans deux mises en scène de Jacques Bellay. Il joue ensuite au Printemps des comédiens à Montpellier, dans une mise en scène de Patrick Guinand, puis pour au Théâtre du Globe et sous la direction de Samuel Ritz il joue Shakespeare, Ghelderode, une comédie aux masques de P. de Larivey. Il anime des ateliers scolaires et des stages de théâtre. Pianiste accompagnateur, pianiste de bar, directeur d'orchestre et compositeur, il écrit nombre de musiques de scène, notamment celle de la compagnie Biren-Barrière. Il a dirigé l'atelier musical de l'Ecole supérieure d'art dramatique Pierre Debauche à Paris et se voit confier la direction musicale et l'accompagnement du spectacle "Vian, Lapointe et Blanche" mis en scène par Pierre Debauche (Théâtre de l'Est parisien….)
LA COMPAGNIE
La Compagnie Biren-Barrière est implantée en région Provence-Alpes-Côte d'Azur depuis 1992 et bénéficie du soutien du Conseil Général des Alpes-Maritimes.
Elle privilégie un théâtre populaire, vif, onirique, proche de la création et de l'écriture contemporaine, et se produit partout en France - régulièrement à Paris et dans sa région-, que ce soit dans des théâtres municipaux ou privés, centres culturels, ou centres dramatiques nationaux... mais aussi en tournées, avec la volonté de conserver le caractère itinérant de leur art et d'aller au-devant du public.
Après avoir joué ensemble dans EDGARD ET SA BONNE de Labiche et MADEMOISELLE JULIE de Strindberg sous la direction de S. Ritz, les deux fondateurs de la compagnie ont notamment mis en scène et interprété MONSIEUR DE POURCEAUGNAC de Molière, LE MAL COURT de J. Audiberti, SHEHERAZADE de J. Supervielle, et créé GARE AUX CHANSONS !
Avec BARBARA, BREL, NOUGARO … ET LES AUTRES, EN V'LA D'L'AMOUR … ! , la compagnie signe là un spectacle de théâtre musical, un spectacle de détente et d'émotion placé sous le signe de l'Amour et de l'Humour.
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QUADRILLE de Sacha Guitry
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Deux femmes, deux hommes, combien de combinaisons possibles ?
Compagnie Pierre Debauche
du 1er au 19 février 2000 ((( 21h
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(Claudine) - Ce que je sais, c'est que tu es en train de jouer vingt ans de ta vie contre trois heures …
(Paulette) - In-com-pa-rables !
Une rencontre d'une nuit et quelques heures de plaisir valent-elles la peine de remettre en question une vie de bonheur conjugal ?
Dans les années 30 …
Paulette Nanteuil, vedette de boulevard, est depuis plus de six ans la maîtresse de Philippe de Morannes, rédacteur en chef d'un journal parisien.
Alors que son amant songe enfin sérieusement à lui proposer le mariage, la comédienne fait la rencontre d'un jeune et bel acteur américain de passage à Paris, Carl Herickson, en tombe amoureuse … et passe la nuit avec lui.
Philippe, quant à lui, pourrait bien succomber aux charmes d'une autre femme, Claudine, l’amie et confidente de Paulette.
Le lendemain matin …
Créée en septembre 1937 au Théâtre Municipal d’Orléans, cette comédie fut portée à l’écran avec la même distribution -et le même succès- dès janvier 1938 par Sacha Guitry lui-même, et plus récemment, en 1997, par et avec Valérie Lemercier, accompagnée d'André Dussollier et Sandrine Kiberlain dans les rôles principaux.
De cette histoire, il ne faut pas attendre de message, « c'est l'affaire du facteur » dit Guitry, qui ne se prend ni pour un psychologue ni pour un moraliste. Et d'ajouter « renvoyé de dix-huit établissements scolaires, je ne vois rien qui m'autorise à donner des leçons ».
Acteur et fils d’acteur, auteur, metteur en scène et réalisateur, Guitry ne traite que de ce qu’il connaît, le théâtre, comme en témoigne toute son œuvre et notamment QUADRILLE, qui met en présence une vedette du "boulevard parisien" et une star d’Hollywood.
EXTRAIT
Paulette
- Si je t'ai tout simplement trompé, qu'est-ce que je suis alors ?
Philippe
- Ne prends pas mal ce que je vais te dire - tu es une femme !
Paulette
- C'est que j'aurais tellement voulu ne pas leur ressembler.
Philippe
- Hélas ! Il ne fallait pas faire ce que tu as fait..
Vous êtes si différentes jusqu'à ce moment-là.
Seulement, à ce moment-là, vous êtes toutes pareilles.
Voilà bien l'art de Guitry que de savoir mêler l'esprit et la satire, l'observation et la fantaisie, dans des dialogues étincelants tout à la fois de cruauté et d'humour.
Au dénouement de cette intrigue à rebondissements, tout s'arrange … enfin … si l'on veut !
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LES FARCES DE MOLIERE
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Spectacle burlesque
Bouffon théâtre
du 6 au 29 janvier 2000
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Ah, Molière ! Le théâtre de tréteaux ! Les farces !
On y voit s’ébattre ou s’affronter des ménages querelleurs, toujours au bord de la tromperie, des curés paillards, des amants trouillards, des valets balourds ou inconvenants, des médecins pédants ou fous, des nobliaux vantards et des sergents gueulards : de l’accorte ménagère rudoyant son soûlaud à la douce chattemine cajolant son barbon, c’est tout un monde qui resurgit devant nous, avec une verve comique d’une saisissante modernité.
De Bourvil ou Fernand Reynaud à Raymond Devos et Coluche, on rit des mêmes types personnages, poussés au ridicule et à la caricature, des mêmes travers excessifs ; on rit encore et toujours des jargons étrangers, fatras érudit des pédants, plaisanteries imprégnées de gauloiserie, néologismes et autres tics de langages. On ne peut également s’empêcher de penser aux désopilantes qualités expressionnistes du cartoon, ou des géants de la grande époque du cinéma burlesque américain, Buster Keaton, Charlie Chaplin, Laurel et Hardy.
Finalement, au travers du grotesque des situations et des personnages imaginés par ce grand farceur de Molière, c’est bel et bien des hommes dont on rit. De leur bêtise, de leur grossièreté, de leur obstination, de leurs vices, de leurs illusions. Le public d’aujourd’hui comme d’hier l’a bien compris, qui vient précisément voir des farces pour en être diverti !
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CABARET FOLIE'S
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Spectacle cabaret
Cie Parlez moi d'Amour
du 19 au 30 octobre 1999 à 21 heures
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"Cabaret Folie's" est une invitation à la fête et nous fait basculer d'un coup dans l'ambiance insolente et joyeuse des soirées cabaret des années 30.
Sur scène, des filles en guêpières, bas-résille, talons hauts et boas, quelques chaises, un piano, un pianiste, un régisseur de revue... et au programme, un mélange détonant d'humour, de sensualité et de folie.
Dans les strass, les plumes et les paillettes, ces Anges de la Nuit interprètent les chansons de Liza Minelli, Edith Piaf, Régine..., et font naître dans le public l'irrésistible envie d'entonner avec eux les airs inoubliables de "La vie en rose " ou de " La grande Zoa ". Un répertoire servi sur une chorégraphie où rien n'a été laissé au hasard.
Bref, un spectacle époustouflant où l'on s'encanaille avec délectation, un cocktail enivrant à déguster sans modération !
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LA SURPRISE DE L'AMOUR
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Comédie de Marivaux
Le Théâtre de l'Eden - Mise en scène de Benoîte PIFFAULT
Du 23 sept 99 au 16 oct 99 à 21h
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"La Surprise de l'Amour ", c'est la surprise d'une rencontre. Celle de personnages qui ne se connaissent plus à force de penser au sexe opposé par stéréotypes.
L'histoire débute sur de simples relations de voisinage, lors d'un séjour d'été à la campagne, loin des habitudes mondaines. Les rencontres fortuites, occasionnelles, puis voulues et provoquées entre Lélio et la Comtesse ne se feront ni chez l'un ni chez l'autre, mais en zone neutre, "quelque part" entre leurs deux univers, territoires masculin et féminin.
En re-situant l'action de cette comédie en 1920, Benoîte PIFFAULT nous parle de l'émancipation des femmes dans les années folles; les personnages s'amusent d'une liberté de moeurs fraîchement découverte; et cette liberté flatte des personnalités égoïstes, qui voudraient et pourraient être à l'abri de l'amour et de ses surprises, si Marivaux n'en avait pas fait, avant tout, des personnages sensibles et tendrement humains.
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CYCLE FAMENCO
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Café cantante
Isabel Soler
du 27 avril au 8 mai 11999 à 20h30
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Im manquait un « Café Cantante » à Toulouse et sa région…
Sous la houlette d’Isabel Soler, cinq artistes Flamenco se proposent de nous faire goûter, le temps d’un spectacle, au surprenant mélange de force et de grâce qui se dégage de leur art. Unis par une même passion et une même exigence professionnelle, ils forment un groupe au sein duquel chacun peut exprimer son talent et sa personnalité, tout en développant leur conception commune de l’art Flamenco.
Sur scène, deux danseuses (Soledad Cuesta et Isabelle Gasquez), un chanteur (Mariano Zamora) et deux musiciens (Felipe Noguera et Tony Hernandez), tous formés auprès des plus grands maîtres du Flamenci, noius font donc partager une heure et demis de grand spectacle et de chaleureuse complicité, dans la grande tradition des fêtes andalouses.
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CYCLE IMPROVISATION
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KAMIKAZE
Impro No Limit
Du 24 mars au 10 avril 1999
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« No Limit » c’est l’impro rapide…
Ils se lancent selon l’humeur du soir…
Pas de barrière, un plateau nu et des lumières.
Le plaisir de l’impro pour le plaisir du Théâtre !
NO LIMIT
Le public dirige les comédiens,
Détermine les décors, les ambiances ou les personnages.
Le public décide de ce qui se passe sur scène pendant la soirée,
Une soirée conviviale comme un jour de fête.
Du rire au larmes, rire à en pleurer.
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Le voyage magique
Cie Pierre DEBAUCHE
Du 16 au 20 mars
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Voyage initiatique oú l’on apprend à devenir un autre, Voyage qui mélange la vie réelle (réelle ?) avec les contes lus ou entendus. Drôle de voyage oú l’on rencontre une sirène dépourvue de queue de poisson, un mendiant riche d’illusions, un sage peut-être fou ( ?), un oiseau voleur, une vache sympathique (ça c’est logique) une jeune fille voilée et bien d’autres mystères.
Au bout du voyage Julien se souviendra-t-il de tout ?
Peut-être pas des quatre matins… Mais un jour…
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Le premier message
Cie Art tout azimut
Du 9 au 13 mars
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| Voici l’histoire véridique et totalement imaginaire d’une petite fille qui va révolutionner le monde, le faisant passer, bien involontairement, de la préhistoire à l’histoire, en inventant le premier message écrit. Rudyard Kipling , l’auteur du livre de la Jungle, de Kim et autres romans superbes excelle dans le genre et « le premier message » (How the first letter was written) est tiré du recueil de ses ‘Histoire comme ça » (Just so stories), qu’il a dédié à ses enfants, juste pour les amuser, juste pour les faire rêver. |
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CYCLE ENFANTS Festival des Bouts d’Choux
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Pinocchio
Cie Pierre DEBAUCHE
Du 2 au 6 mars 1999
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Une fée ouvre un livre d’histoire… Cette pièce, adaptée de l’œuvre de Carlo Collodi, amène imaginaire, voyage, impression de réalité. Oublier ainsi les idéaux, les personnages trop manichéens de Walt Disnay. Pinocchio part pour vous faire vivre des rencontres, reliefs d’images déjà passées.
Alors venez le voir, laissez vous prendre dans ce tourbillon de cadres, de tableaux, de rêves…
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CYCLE COMIQUE
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Courteline à la folie
Cie La Machine à rêver
Du 9 au 27 février 1999 à 20h30
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Trois bouffons interprètent des morceaux choisis des comédies de Georges Courteline.
Un véritable florilège des scènes et des dialogues les plus comiques de Courteline sert de situation aux trois personnages.
La férocité des textes de Courteline permet un spectacle échafaudé dans la grande tradition de la face : poursuites, claques, coups de pieds au derrière, insultes, quiproquos etc.… L’éclat de rire est garanti/.
Le metteur en scène, Alan Boone, est un gag-man spécialiste du style burlesque qu’il porte la référence de Laurel et Hardy, Tex Avery, Charlie Chaplin ou Jacques Tati.
Le Théatre Du Jour vous convie à une soirée pleine de gaieté, joie et bonne humeur grâce à la folie de Courteline et de ses personnages désopilants.
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CYCLE CLASSIQUE
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Le jeu de l’amour et du hasard
Cnie du Vertige / Bouffon théâtre
Du 12 au 30 janvier 1999
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« Avec quelques paravents pour tout décor et une mise en scène révoltante, les comédiens, tous remarquables, nous emmènent dans les méandres de leur cœur. Un spectacle Moderne et pétillant. » [UTOPIA]
« C’est probablement la plus parfaite et la plus riche des comédies de Marivaux, oú l’on trouve ses principaux thèmes. L’art exquis de la construction, toutes en symétries et en quiproquos, le sourire au bord de la cruauté, le triomphe de l’amour, c’est le théâtre français dans toute sa grâce.
Un théâtre oú l’on joue et oú l’on jouit de tout, tout en ne cessant de retenir son souffle, de s’étonner et de s’effaroucher, de s’interroger, de se défier et de s’éprouver. » [Richard Arselin]
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CYCLE CHANSON
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La jeune chanson française
Compagnie Biren-Barrière
du 3 au 23 décembre - 20h30
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Gare aux chansons (Brassens, Ferré, Salvador et Gainsbourg)<br>Créé cet été 1998 en région PACA et en Franche-Conté, « Gare aux chansons », le nouveau spectacle de la compagnie Biren-Barrière, est placé sous le signe de l’amour, de l’humour, du décapant… et de la musique.
De l’envie de chanter Brassens, Gainsbourg, Ferré, Salvador, naît aussi l’envie de leur rendre un « hommage particulier ». A la traditionnelle forme du « tour de chant » s’ajout un cadre théâtral important.
Cet « hommage particulier » nous le rendons en faisant vivre leurs chansons comme un éléments extraordinaire et indissociable de la vie quotidienne.
Un texte a donc été écrit pour l’occasion par un jeune auteur, Philippe Fenwick, adapté et mise en scène par Aude Biren et Stéphane Barrière.
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